为了准确地表现这一场景，达芬奇用了二十多年的时间起草这幅画。
文/高伟川
达芬奇（Leonardo Da Vinci，1452-1519），这个名字可谓如雷贯耳，即使不熟悉绘画作品的人，也大都知道他是一位伟大的画家。著名的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都出自他的笔下。
不只是艺术家
达芬奇才智出众，他研究如何用线条与立体造型去表现形体，并运用这种方法来研究解剖学与山脉的形成。他无论做什么，总要达成自己的目标，提出问题，如“构图问题”“造型问题”“表现问题”，等等，并努力提供答案。
无疑，达芬奇是一位天才画家，他在绘画史上的贡献很大。其笔下的人体结构非常准确，其关于立体面结构的知识给时人和后人都有很大的启发。在他的画作中，无论是色彩还是画面的结构，都属于一流水平。
所以，有人称他是伟大的色彩画家，也有人称他是伟大的素描画家。然而，达芬奇不只是一位艺术家，他还是一位出色的科学家、文学家、诗人、音乐家、哲学家、工程师和发明家。在其科学笔记中，后人发现有“太阳是不动的”等天文研究记录。
最后的晚餐
《最后的晚餐》是达芬奇为米兰圣马利亚修道院所画的壁画，记录了圣经所述的“最后的晚餐”：“到了晚上，耶稣和十二个门徒坐席。正吃的时候，耶稣说：‘我实在告诉你们：你们中间有一个人要卖我了。’他们就甚忧愁，一个一个地问他说：‘主，是我吗？’”(《马太福音》26:20-22)
为了准确地表现这一场景，达芬奇用了二十多年的时间起草这幅画，并用了3年的时间才最终完成画作。他试图通过人物的外部动作和表情来刻画出，当耶稣说“你们中间有一个人要卖我了”时，每个门徒的真实反应和内心状态。
在构图上，他将餐桌置于画面正前方，这是文艺复兴时期典型的构图形式，他也用文艺复兴时期盛行的透视法——透过天花板、地板勾勒透视线条。他把所有的线条都汇聚于基督的头部，即画面的正中央，其线条明快清晰，形成对称的协调与平衡。
12个门徒的反应都很独特，仿佛一场心理剧。他抓住了人物之间的冲突状态，每一个人的手势、表情他都把握得非常准确、精彩，似乎在瞬间用摄影的方法，抓拍到每个人物情绪反应的最高潮。
他希望将耶稣描绘得极悲伤又极顺服，但他还是无法很好地把握与体会当时耶稣的心情。他用透视法，将耶稣作为作品的中心，让从窗口射进来的光线投射在耶稣身上，将一切透视线都集中在耶稣的头部。他把门徒分在耶稣的周围，互相呼应且全都朝向中心。
他把犹大安排在耶稣身边，并在背光的黑暗处，以烘托出犹大心理的阴暗与诡诈。他着意要表达“与我同桌吃饭的人要卖我”这一主题（参《诗篇》41:9）。正如他自己所说：“一张人物画，或其他形式的人物表现，应该做到使人一看就容易从他们的姿势中觉察他们的思想……就好像一个聋子看人讲话，虽说他不能听见，但依然可以从两人说话的动作姿态中，揣度他们讨论的主题。”
蒙娜丽莎
达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，成为罗浮宫的镇馆之作。历来许多人对这幅作品给予极高评价。画家敏锐而传神地抓住了人物微笑的表情，并试图透过“微笑”来传达一种神秘的体验，表露人物微妙的心理动态，给观者以丰富的联想。
他把刻画人物的脸部、胸部及手作为画像的主体部分，笔调柔和、细腻，表现出富有生命力的肌体之美。
画面虽然保留着宁静和端庄的古典美，但在内容上却被赋予了时代的意义。画家为了衬托主体，把服装处理得十分朴素，没有任何华丽的装饰雕琢。他还使用明暗法和空气远近法等艺术技巧，处理人物和环境的关系。光影、空间、体积在微笑的背后充溢着不能把握的神秘特性，这是一种似乎永远也无法掌控的自然之美。
透过他对大自然中太多的奇妙看见，他觉得实在是超越人类的存在，令人震撼，难以言传，于是引领达芬奇的内心走向了对信仰的追寻。从其作品中，可以看到他从人文主义走向了信仰的虔诚；从对耶稣的怀疑走向肯定，这在其生命中有了奇异的改变。特别是在他临近人生的终点的时候，他对生命的思考更加深入。
圣经说：“我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的；因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。”（《哥林多后书》4:18）正是这种理解，带领他超越了艺术和生命。
作者来自北京，现居加拿大温哥华，毕业于中央美院。
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